此趣定教闲里得一天秋思满疎林

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尉晓榕人物画辨意

文/王源

一

在浙江美术学院（现中国美院）国画系师生们心照不宣的神圣信条中，对于造型能力的膜拜，一直占据着统治地位。

上述判断随着近十年美院的教师与学生队伍的迅速扩张，有一定水分的稀释，但已足够解释，为什么尉晓榕能在一九八六年，毕业五年之后，重新回到浙江美术学院国画系人物专业任教。

其时主管国画系教学的顾生岳先生，于寒夜中亲往杭州火车站候车大厅，观尉晓榕给乘客速写，这位五十年代曾受命图记前苏联元首伏罗希洛夫访杭胜景的速写大家，于次日系里召开的用人会议上，力荐尉晓榕任教，他说了一句日后也经常对人谈起的话：阿尉的速写，现在已经超过我了。

尉晓榕勃拉姆斯的乐思24×27cm

英雄造形势，秀才造形式。在承受潮流之下必然给定的世界观同时，浙江美术学院的国画家却先于他处，轻车疾进地摸索出自适的方法论。从全国各地汇集到杭州的周昌谷、方增先、顾生岳、刘文西等人，在他们的师长潘天寿、陆俨少诸家指引下，支撑国画系在新中国成立初期的发展中，探索并制订了符合认知规律的基础教学大纲，为意笔人物画提供了造型、笔墨两手都要抓，两手都要硬的理论指针，这可以视作中国人物画通过学院机制另辟新意的浙派模式。

或许顾生岳先生于速写的惺惺相惜之外，还会想到，身为工笔人物画家，用另一种谨小慎微的准确来追求古朴厚重的趣旨时，似乎与速写带来的身心俱畅与飞扬灵动，形成了巨大的冲击。即便是在速写领域影响更巨的黄胄，要找到他在中国画创作中的个性，也令人感觉，除了精准之外，有相当成分属于速写在宣纸上的介质实践。因此，心态更为放松的青年才俊承继前辈的衣钵之后，当可能将造型优势与笔墨精神做出新的会意。今天品味尉晓榕作品中对绘画语言的控制和推动渐入自由之境，确应有感顾先生的良苦用心。

二

“天下西湖三十六，就中最好是杭州。”福州人尉晓榕此刻徜徉于比福州西湖更为知名的杭州西子湖畔，执掌中国美术学院国画与书法学院（二０一五年之前为国画系）之牛耳，按履新之日算起，当属该专业历史上较年轻的一位负责人。

冥冥中自有天意，一百年前，尉晓榕的外曾祖父，建国后福建文史馆首任名誉馆长何振岱（—），辞闽入沪，将杭州西湖吟咏数韵题于扇面赠诗人陈衍，内有《孤山独坐雪意甚足》：山孤有客兴徘徊，悄向幽亭藉绿苔。钟定声依无际水，诗成意在欲开梅。暮寒潜自湖心起，雪点疑随雨脚来。一饮恣情宜早睡，两峰晓待玉成堆。海上名流沈曾植等观之击节。

尉晓榕玉台观鱼图24×27cm

六十年前，尉晓榕的外祖母何曦（—），林则徐的曾外孙女，何振岱长女，福州著名文媛，也曾游历杭州，并作诗多首记之。其赋《湖上第一诗》云：甫离尘嚣意已开，涌金门外放舟来；淡烟斜日苏堤下，记取西湖第一回。

在其下的《初泛西湖》诗中，何氏用“夙念有湖山，始晤如夙识；层峦丛六十年前，尉晓榕的外祖母何曦（—），林则徐的曾外孙女，何振岱长女，福州著名文媛，也曾游历杭州，并作诗多首记之。其赋《湖上第一诗》云：甫离尘嚣意已开，涌金门外放舟来；淡烟斜日苏堤下，记取西湖第一回。

在其下的《初泛西湖》诗中，何氏用“夙念有湖山，始晤如夙识；层峦丛树势，若自梦中得”句，抒写了对西湖的一见如故。

是时倾盖相交的畅怀与惜别的伤怀杂糅，以至于诗人在匆忙离开时，犹发出“何年结屋湖山畔，待看他人事送迎”（《廿六日黎明车发杭州车中坐》）的留连难舍之情。（以上诸诗均摘自何曦《晴赏楼诗词稿》）

包括西湖置业，诗中所有的希冀都被他们的后代不折不扣的变成现实，甚至打得一手好乒乓球和篮球的尉晓榕，竟不会开车，亦由他人专事送迎。

尉晓榕仁者破险27×24cm

家学渊源与闽人方俗，让尉晓榕在杭州的生活别具名士风度。也不单是他，中国美院全国范围招生选材的制度装置，吸纳了众多的福建籍美术家进驻浙江，目前可能是绝对人数最多的时期。如果说浙派人物画之称是以一省为名界定画派的地域外延，那么中国美院的品牌为人物画在内的各个艺种提供了更为丰富的国家内涵。有趣的是，闽省师生贯穿国画、油画、版画直至工艺，在形式感和思维上多有异质同构的默契与呼应。其与浙江人身亲近，品好疏离，修禊梁园，乡愁不改的文化根由，大抵能从林则徐《题祝誉廷广陵观潮图》诗中咂出一二：闽越连江共一海，潮来海气相吐吞；君今仕越饮越水，水味何如君故园？

三

尉晓榕在文史典籍中用功甚勤，不仅超越同侪，哪怕在与写字工作者的辩谈中，他也是令人紧张的角色。

敏于思辨的个性，促成他经受国画界衮衮诸家或是专奉前贤笔墨，以文人格调满足市井趣味，或是鼓吹现代水墨，抽象于西式玄想的两极牵引之时，站在了守望图像意义的中间地带。

浙派前辈多兢兢于为古人、村人、疆人造像，在半个世纪前如一枝春信，犹见清新，然而，笔虽能成而意难其就的意笔写实体系迁延至今，因为学院天然的知识传递与生源供应功能，导致继承的规模不断放大，习惯易趋固化，破立的难度也随之增加。当下我们除了珍视技术和方法之宝贵，更需认识流派化的潜在风险，强调学院应有的独立品格、包容气象及创新禀赋，以理性态度指引自身去探究更多的未知，再获境界更新。

尉晓榕老手艺人13.5×12cm

知易行难。画外求意，不如画中有意。尉晓榕自上世纪八十年代，即以过人的造型和精到的用笔见称，所幸他并未将上述功夫的格式化视作行进的终点，而是孜孜于内容和构图等深层要素上全情拓展，巧用实力，自行其道，一如浙江人物画史中最杰出者陈洪绶在四百年前的选择。实质上，无论陈老莲，还是尉晓榕，都酷爱用高超的笔墨逞光怪戏谑之能，皮相上亦古亦今，亦庄亦谐，骨子里却希图拊鼓抱琴，高行兰渚，用“实笔写意”称其画，臆可近之。他有相当多的作品集中扫描饮食男女，当初看时，由于切近浮世众生，人或目为稍欠古意，有流俗之忧。酒须陈年，画亦如之。今日再抚他当年之作，其瓶不旧，其味正醇，其趣更谐，其意犹新。我以为在艺术圈经历了集体无意识的山呼一律，和对西方雌雄莫辨的满堂喝彩之后，他直面现实的内容自信与价值坚持，证明了只有先“致”生活和观察的“广大”，才可能“尽”表达与情绪的“精微”！

在展厅和展品不断庞大化的参照下，尉晓榕前段时间的作品，看起来相对小了，以至于让他创作巨幅作品的期待显得日益合理，这种销售作品越来越贵和展出作品越来越大的反向运动，折射出中国式的艺术家存在实况。

我记得他曾经说过非常想画重大题材创作中的《虎门销烟》，可惜那次向先人致意的重要机会最终没有给他。其实大国小鲜，作诗销烟，个体背后的力量，往往来自于适度的情绪间离，间离是为了更好的聚合，如同超逸与入世，构成完整人生精神的两面。尉君若读林则徐《题秋林逸趣图》，当有戚戚。

本来无地着尘心，何事山居悔未深；

此趣定教闲里得，一天秋思满疎林。

四

近四年来，尉晓榕（以下部分称谓为阿尉）的行踪可用日益飘忽四字形容。假使说四十岁前的阿尉面有奇气，现下偶然见到，则是更多和气。如果台湾那位魔术师刘谦，化妆成阿尉目前年龄，他们应该是神情肖似的，不过刘谦的魅力在于五指间变化无方，阿尉除了手上功夫了得，更兼一项特色是经常把自己也在公众的视野中变没，当手机与