《居廉花鸟草虫册》锦面绢本八开推篷式册页画心尺寸：纵24.9cm横26.4cm

蓝菊

扭肚藤

茶花

绣球

夜香

玉簪

南瓜花

鸡冠花

复制《居廉花卉草虫册》札记

刘慧芳

居廉，番禺人，是我国晚清时期杰出的国画家，善画花卉、翎毛、草虫及人物，所作设色妍丽，笔致工整。还擅长指画，尝作二十四番花信图。初从堂兄居巢学画，后又向宋藕塘、孟丽堂等人学习，能吸取各家之长。居廉不但尊重传统艺术经验，而且更为重视写生，以造化为师，在艺术上有所创造，自成一家。他的画对当时和后来的广东画家产生了深远的影响，如岭南派著名画家高奇峰、高剑父、陈树人等都曾向他学过画。因此可以说，他是岭南的奠基人之一。

居廉生长在山青水秀、风景幽美的岭南，那里素有“花城”之誉，四季如春、百花争艳、鸟语花香、彩蝶纷飞。出于对自己乡土的依恋、对生活的热爱，他用妙笔表现这美丽的大自然，又曾自称为“隔山樵子”，晚年自号“隔山老人”，以表示自己热爱家乡之心。

居廉一生所作的画，内容极其丰富，取材也很广泛。如日常生活中的荸荠、莲藕等瓜果之类，以及粽子、白饭等也无不入画。但最为精彩的是他的花卉草虫。他对一花一叶、一草一虫，观察得十分细致，每次作画，总要经过再三推敲方才落毫，所以，笔下的各种草虫都十分真实，栩栩如生；笔下的花卉，优美姿态和鲜嫩质感跃然纸上，真是宛然天成。他的用笔、用色既有深厚的传统功夫，又能妙肖自然。

居廉《花卉草虫册》，绢本，画心纵二十四·八厘米，横二十六·二厘米，为居廉花卉草虫画中的代表作。广州艺术博物院藏，原作全册十二幅，从中精选出蓝菊、夜来香、山茶花、绣球花、扭肚藤、玉簪花、南瓜花、鸡冠花共八幅。每幅花卉各各配上了螳螂、蝴蝶、蚱蜢、知了、蜜蜂、纺织娘等草虫，画面更加生趣盎然。这一幅幅小品，用笔十分细腻，一丝不苟，形象逼真而生动。观赏这些作品，犹如倾听一阕抒情的小曲，又如读一首华丽的诗章。

朵云轩首次以木版水印技艺复制居廉作品，最大限度地再现了《居廉花卉草虫册》意态生动、笔法严整、色彩妍丽的效果，惟妙惟肖，达到了几乎乱真的境地。

这次我参加《居廉花卉草虫册》的绘稿工作，原稿到手后，首先进行了临摹，目的是熟悉作品，理解作者的用笔及着色方法，体验、摸索一下他的艺术风格和笔墨技巧。这种临摹是我们复制工作的预习，它好比是演员在演出前阅读剧本、背诵台词、培养感情一样，对剧中的角色没有深刻的认识、没有感情，就演不好戏，就没有艺术的感染力。通过临摹，我对居廉的画有了进一步的认识，他是运用细笔与没骨相结合的方法绘成的。细笔的地方如画中的草虫，细小的眼睛画得炯炯有神，腿脚勾勒得节节有力、富有弹性，翅膀轻如薄纱，筋络有条不紊，真是一丝不苟。因此在绘制时，必须聚精会神地注意神态、动向及每一笔的粗与细、光与毛、尖与圆、挺劲与柔和的微妙变化。因而对刻版也同样要求做到刀头具眼、笔笔到家。

他画的花卉用笔粗放，枝盛叶茂，花朵鲜嫩。他采用没骨画法，以较浓重的颜色，在将干未干时，上面“撞水”或撞上粉、石青、石绿等一些颜色一气呵成。这样在花瓣或叶子的边缘积上很深的硬口，在花瓣或叶子的中间，色彩轻薄透明，薄中取厚而且具有植物鲜嫩的质感。尤其是花瓣用艳丽的色彩撞上水或粉色，显得格外妍丽而清润。这样婀娜秀雅、引人喜爱的花容舞姿，是作者经过了反复推敲、精心提炼而成的艺术造型。因此，在复制时要特别注意，瘦一丝、肥一点都将有损于原作形象，来不得半点粗枝大叶。

以往朵云轩复制的多为齐白石、吴昌硕、青藤、白阳等人的写意画，或者是宋人团扇之类的工整细腻的绢本或纸本的工笔画，上色是一遍又一遍地层层渲染，由淡渐深的方法，比较容易掌握。而象居廉这种大量用“撞水”、“撞粉”的没骨积水法，还是第一次遇到。因此，在分色分版上，要多考虑水印时的难度，版子尽可能分得小一点，以免水印时，在木版上化工夫时间长，造成版面易干，致使画面水份不足，呈现干枯死板，影响质量。在用笔多的地方尤其要注意这一点。水印这道工序，除了要熟练掌握水印工具、具备扎实的基本功以外，同样也要对作品进行仔细揣摩，深入地研究原作的笔情墨趣,理解画家的骨法用笔和枯湿浓淡的气韵，以有利水印套版时掌握画面精神。为确保木版水印画品质，以达到乱真境地，在复制过程中，描绘刻稿、雕刻制版、水印复原这一道道工序，这一个个环节，都要做到胸有成竹、一丝不苟，如有一处失败，就将导致前功尽弃。

以上是我和其他同志在复制《居廉花卉草虫册》过程中的一点肤浅体会。今后我们必须继续提高艺术修养，精益求精，让更多的祖国传统绘画精品，通过木版水印传统艺术来复制再现，提供给国内外中国画爱好者欣赏和借鉴，使木版水印技艺更好地为繁荣社会主义文化服务。

朵云轩木版水印艺术馆

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